Vous avez les idées, les matières et peut-être même déjà le nom de votre future collection en tête. Mais entre ce rêve de mode et savoir concrètement comment créer une collection de mode, il y a un fossé.
Créer une collection de mode ne s’improvise pas. C’est un équilibre fragile entre créativité, rigueur et maîtrise financière. Si vous avancez sans méthode, vous risquez de perdre des mois en prototypes ratés et de gaspiller un budget précieux auprès de fournisseurs qui ne vous prendront pas au sérieux.
Dans cet article, je vous présente les étapes indispensables de la fabrication d’un vêtement, pour transformer votre créativité en une collection de vêtements, désirable et surtout, bien produite. Du premier coup de crayon sur votre moodboard jusqu’au « OK prod » final, voici la feuille de route pour piloter votre développement comme une véritable professionnelle.
Création d’une collection étape 1 : le stylisme
La première phase c’est d’imaginer la collection, c’est la partie la plus créative du processus.
Cette partie là est réservée à la styliste, mais si tu as une âme créative, tu peux aussi t’en emparer, d’ailleurs plus tu donneras d’inspiration à la styliste et plus tu auras de chance qu’elle tombe juste. Elle sera là ensuite pour te guider sur ce qui est faisable d’un point de vue technique et financier.
Le moodboard de la collection
La première étape de cette phase créative consiste à faire un moodboard qui donnera une tonalité et une harmonie à la collection. L’idée du moodboard, c’est de rassembler toutes les idées que vous avez pour la collection sur une même planche visuelle (forme, couleur, finition, matière), en veillant à ce que cela semble cohérent.
Le moodboard vous permet de réfléchir aux intentions que vous voulez donner à cette collection : une émotion particulière, une histoire, ou encore des influences précises.
Par exemple, tout récemment, Jacquemus a sorti une collection sur le thème “Le paysan” pour parler de ses racines, les formes de ces vêtements rappellent donc certains costumes traditionnels. Il utilise aussi des matières artisanales comme la broderie anglaise, mais il les as revisitées pour y mettre son vécu et ses émotions. Il nous raconte une histoire : “Cette collection est un hommage à ma famille, mes racines. Là d’où je viens, là où je vais” nous dit-il en interview.
Autre exemple, avec ma cliente Wailoa sur sa dernière collection Ride Flow. Elle voulait lui donner à la fois un esprit chaleureux et naturel, c’est pour cela que je suis allée sur une palette de couleurs avec des oranges chauds, et des verts montagne. Elle voulait aussi évoquer ce sentiment de liberté qu’on peut avoir en pleine nature, j’ai alors pensé à un imprimé textile en aplat avec des courbes qui rappelle les paysages de montagne.
Chaque nouvelle collection que vous créez doit être un concept précis, et le moodboard est justement un très bon outil pour vous aider à le matérialiser visuellement. Vous pouvez faire un moodboard numérique, mais n’hésitez pas aussi à le faire en papier si vous êtes une âme créative.
La gamme couleur et la signature produit
Une fois que le concept est validé, il est intéressant aussi de travailler votre gamme couleur.
Le nombre de couleurs que vous allez choisir dépend de la taille de la collection et de la présence ou non de motifs. En général pour une collection de 3 à 6 pièces, 3 à 4 couleurs suffisent, mais cela peut être plus si vous avez un motif.
J’aime aussi avoir ce que j’appelle des détails signatures, ce sont des éléments qui reviennent à chaque collection et font que l’on reconnaît votre marque. Par exemple, Sézane a toujours plusieurs pièces en maille dans chacune de ses collections, et autre exemple Louboutin aura toujours une semelle rouge sous chacun de ses modèles de chaussure.
Pour ma cliente Wailoa son petit détail signature, c’est son logo qu’on retrouve soit en version sérigraphiée, soit sous forme d’étiquette.
Le plan de collection
Une fois tout cela terminé, on peut passer au plan de collection. C’est un document synthétique et visuel qui regroupe tous les produits de la collection. Il permet de voir si l’offre semble cohérente et stratégique (par exemple, de vérifier si l’on a utilisé une matière sur plusieurs modèles pour atteindre les minima de commande), et d’avoir une vue d’ensemble de la collection.
Si besoin, on peut y ajouter des informations comme le nom du modèle, la saison, les matières, les prix de vente et les déclinaisons couleur.
Création de collection étape 2 : le dossier technique et le sourcing
La seconde étape de fabrication d’un vêtement est la phase technique du développement produit et de la recherche de vos matières.
La fiche technique du vêtements
La fiche technique est en quelque sorte ce que j’aime appeler “la carte d’identité” du vêtement. Elle permet de traduire vos idées créatives en langage technique pour vos fournisseurs.
Normalement, c’est la styliste qui la réalise, mais si vous faites un produit simple vous pouvez essayer de faire vous même votre fiche technique en vous aidant d’un template.
Elle comprend :
- une cartouche de présentation (nom du modèle, saison, nom de la marque, gradation du produit…),
- le croquis à plat devant et dos avec des annotations qui explique le modèle,
- la nomenclature (fournitures),
- des photos d’inspirations ou des dessins de mode plus stylisé,
- des zooms sur des détails comme une doublure,
- parfois le tableau de mesures (personnellement je le mets systématiquement)
- et le sourcing matière.
Il est impossible de se passer d’une fiche technique si vous externaliser la production (sauf si vous faites de la marque blanche, et encore).
C’est un outil indispensable à donner à la modéliste. Sans elle, vous risquez des prototypes ratés (car votre idée n’a pas été bien pensée en amont) qui vont vous coûter cher car vous allez devoir multiplier les essais.
La recherche de tissus et fournitures
Avant de pouvoir lancer vos premiers prototypes vous allez devoir chercher les matières et fournitures parfaites pour vos produits. Souvent la styliste va vous aider à sourcer les bonnes matières car vous aurez des contraintes de prix, de qualité et de minimum de commandes à respecter.
Moi par exemple, dans mon accompagnement Main dans la mode, j’accompagne mes clients lors du salon Première vision, qui est un salon pro qui rassemble des fournisseurs de tissus et des confectionneurs.
Le prototypage du vêtement
Avant de pouvoir lancer vos premiers prototypes vous allez devoir chercher les matières et fournitures parfaites pour vos produits. Souvent la styliste va vous aider à sourcer les bonnes matières car vous aurez des contraintes de prix, de qualité et de minimum de commandes à respecter.
Moi par exemple, dans mon accompagnement Main dans la mode, j’accompagne mes clients lors du salon Première vision, qui est un salon pro qui rassemble des fournisseurs de tissus et des confectionneurs.
La production de votre collection de vêtements
La commande de tissu et de fournitures
En général, c’est le fondateur ou l’atelier qui passe la commande de tissu en fonction de l’emploi matière (nombre de mètres de tissu nécessaire pour 1 vêtement) qui a été calculé par la modéliste au moment du plan de coupe (c’est-à-dire définir comment on va placer les différentes pièces du patron en ayant le minimum de chutes de tissu).
Vous allez aussi passer la commande de fournitures (zips, boutons, étiquettes…). En général, l’atelier s’occupe de commander “les fournitures de base” comme le fil ou le thermocollant et vous du reste.
Durant tout ce processus, gardez bien des échantillons de tissu et vos prototypes, ils vous permettront de garder votre historique comme preuve.
Lancement de la production
Juste avant de lancer la production, on fait un dernier prototype appelé le Pre-Production Sample (PPS, ou tête de série) qui est un dernier exemplaire « étalon » avec les vraies matières et les vraies machines. Si les PPS sont conformes, vous allez pouvoir donner le « OK prod » qui lance officiellement le début de la production. Les grosses marques reçoivent aussi un Shipment sample (SS, ou proto de livraison).
Vous n’avez ensuite plus qu’à recevoir et contrôler votre marchandise pour la mettre en vente, et voilà, vous savez maintenant comment créer une collection de mode.
Comme vous venez de le voir, créer une collection est assez long, en général 12 à 18 mois. Chaque étape, du plan de collection à la fiche technique, est là pour sécuriser votre investissement et garantir la qualité de vos pièces.
N’oubliez jamais que la mode est un métier de précision. Une fiche technique mal préparée ou un rétroplanning flou, et c’est toute la rentabilité qui s’effondre. Mais une fois que vous maîtrisez ces codes et ce langage, vous passez du statut d’amateur passionné à celui de CEO de votre propre marque.
Vous vous sentez encore un peu sous l’eau face à cette montagne technique ?
C’est précisément pour vous accompagner dans ce tunnel que j’ai conçu Modulab. Dans la formation, je vous donne accès à ma technique pour créer soi-même ses fiches techniques, mes outils de suivi de production et toute ma méthode des 3 piliers pour entreprendre de manière efficace.
Si vous êtes prête à construire une marque qui dure, rejoignez le cercle des fondateurs qui font les choses bien.
