Le plan de collection est un outil indispensable pour les marques de mode, permettant de structurer et d’organiser la création d’une collection. En tant que styliste, je considère qu’il ne s’agit pas seulement de dessins de vêtements, mais d’un véritable guide visuel et stratégique qui oriente les choix stylistiques, commerciaux et techniques d’une marque.
Ce processus, souvent en collaboration entre la styliste et la chef de produit, assure une cohérence entre les tendances actuelles et l’identité de la marque. Dans cet article, nous allons explorer les différents éléments d’un plan de collection de mode et comment le créer efficacement pour optimiser le succès de vos collections.
Qu’est-ce qu’un plan de collection de mode ?
Le plan de collection : l’arme secrète de la styliste
Le plan de collection est l’outil utilisé par les marques de mode et plus précisément la styliste pour mettre en ordre ses idées de vêtements et communiquer avec l’ensemble des équipes de la marque.
C’est un outil visuel, où les vêtements sont dessinés la plupart du temps sur ordinateur (avec un logiciel vectoriel comme Illustrator), ce qui va permettre de visualiser les différents éléments et de voir la cohérence de la collection tant du point de vue du style que de l’équilibre commercial. Par exemple, il permet de veiller aux harmonies de couleurs, ou bien à l’équilibre des prix.
Quand je travaillais comme styliste bébé chez Cyrillus, je mettais régulièrement le plan à jour au au fur et à mesure de l’avancer de la collection, car par exemple je me rendais compte qu’il y a avait trop de produits dans telle couleur, ou bien que je n’avais aucun bas pour aller avec cette blouse.
Avant que la styliste puisse faire le plan de collection, il faut avoir ce qu’on appelle le plan d’assortiment, qui va être élaboré par la styliste, en collaboration avec la chef de produit. La chef de produit analyse les ventes de l’année passée et les objectifs commerciaux, tandis que la styliste analyse les tendances qui pourraient coller à l’ADN de marque. Ensuite, elles pourront dresser un tableau.
C’est seulement en ayant en tête ce plan d’assortiment que la styliste va pouvoir s’attaquer au plan de collection en définissant précisément les modèles.
Un outil commun pour les équipes style, développement et achat
Au fur et à mesure de l’avancée de la collection, le plan d’assortiment se transforme en plan de collection, et s’étoffe avec de plus en plus d’informations comme les prix, les coloris, les références, les matières…
Il permet à toutes les équipes d’avoir les bonnes infos à l’instant T.
Il est aussi le garant d’une collection équilibrée en veillant à :
- la rentabilité : la marge est-elle suffisante par rapport au prix de vente visé ? Est-ce que les matières sont utilisées sur plusieurs modèles pour faire des économies d’échelle ?…
- la désirabilité du produit : est-ce qu’en l’état la collection paraît commerciale ? Est-ce qu’il y a plus de hauts que de bas ? Est-ce qu’on peut facilement faire des ensembles ? Si c’est du bébé, est-ce qu’on peut facilement faire un cadeau de naissance ? La gamme de prix semble-t-elle cohérente ?…
- le style : Est-ce que la collection semble uniforme et esthétique ? Est-ce qu’elle est cohérente par rapport à l’ADN de marque ? Est-ce qu’il y a un équilibre entre pièces basiques et pièces plus mode ?…
Que contient un plan de collection de mode ?
Un dessin du modèle en couleur
Le plan de collection de mode, contient tout d’abord un dessin en couleur de chacun des produits ainsi que ses déclinaisons colorées. Cela permet en un coup d’œil de se rendre compte de l’harmonie stylistique de la collection.
Par exemple, avec ce plan de collection sur le thème « Love, peace and tulip », on voit en un clin d’oeil que la palette colorée tourne autour du blanc, bleu, abricot, bleu ciel, et que c’est une collection printemps été, matchy matchy bébé et maman sur le thème de l’amour et des fleurs.
Des données clés : prix, référence, matière…
Ensuite, viennent s’ajouter pleins d’éléments précis qui vont servir aux équipes, cela diffère d’une marque à l’autre suivant les besoins :
- La référence du modèle ou son nom.
- La saison (capsule, automne/hiver, printemps/été) et la cible concernée (femme, enfant, homme…). Parfois certaines pièces sont disponibles à certaines périodes de la saison, par exemple les combinaisons de ski en Janvier.
- La typologie du produit et pourquoi pas, quelques détails de coupe (exemple : denim 5 poches coupe slim).
- Les matières souhaitées (exemple : une toile denim 92% coton, 8% élasthanne) et éventuellement leur grammage (en GSM, c’est-à-dire en gramme par mètre carré).
- Labels et certifications souhaités (GOTS, coton bio…)
- Les tailles souhaitées (exemple : du XS au XXL).
- La quantité de production souhaitée par modèle (exemple : 500 pièces).
- Les coloris, motifs ou déclinaisons couleurs s’il y en a.
Comment faire un plan de collection pour votre collection de vêtements ?
Définir le rétroplanning pour sortir ta collection dans les temps
Avant même d’imaginer ta collection, il est important de faire ton rétroplanning. Tu vas définir étape par étape par quelles tâches tu dois effectuer pour créer ta collection. Cela t’assurera de sortir la collection dans les temps. Et oui sortir une capsule summer en plein hiver, ce n’est pas très commercial !
Pour cela, j’ai imaginé rien que pour toi un template de rétroplanning gratuit.
Poser ses 1ères idées de vêtements
Une fois le planning défini, il est temps de poser tes idées sur le papier. Je te conseille de faire comme si tu étais déjà une marque importante :
- D’un côté la styliste freelance avec qui tu travailles va t’aider à impulser l’aspect créatif : l’univers que la collection va refléter, les inspirations, les coloris, les matières. Sur l’exemple ci-dessous à travers ce moodboard, on remarque déjà l’univers de la collection Love, peace and tulip qui se dessine, même si le plan de collection n’est pas encore fait.
- En parallèle, tu vas prendre le rôle du chef de produit et impulser l’aspect commercial de la collection : définir un cadre de collection par rapport à ta cible et ton étude de marché. Plus tu seras stratégique dans la création de ta collection, plus tu auras de chance de la vendre.
Définir les produits plus en détail
Il est maintenant temps d’aller plus dans les détails, en définissant précisément chacun des modèles. C’est le moment de dessiner le plan de collection : les formes, les détails, les couleurs, les matières.
C’est souvent là que la styliste affine ses choix, parfois l’équipe achat va lui dire que son idée est trop coûteuse, elle doit donc faire preuve d’inventivité pour rester dans le prix visé sans dénaturer le modèle. Lorsque j’étais styliste chez Kenzo kids, je me souviens que je passais parfois beaucoup de temps avec la modéliste pour trouver la solution la moins coûteuse, la plus qualitative et qui aurait le plus bel effet. Nous étions constamment en train d’inventer et d’innover pour créer des pièces à la fois rentables et esthétiques. Un challenge de chaque jour !
Trouver l’équilibre entre créativité, éco-responsabilité et rentabilité
À ce stade, surtout si c’est votre 1ère collection vous vous êtes peut-être un peu emballé… Même s’il est important de faire des collections créatives, il ne faut pas oublier le prix.
Irène Van Ryb, créatrice de la marque éponyme, explique les stratégies qu’elle utilise pour baisser ses coûts lors du développement de sa collection :
« Longtemps, ils ont élaboré des plans de collection bien trop coûteux. Dans ce métier, on a toujours l’impression qu’il manque quelque chose, qu’on pourrait rajouter un modèle, une couleur… et à la fin cela produit une collection monstrueuse ».
Elle conseille d’appliquer ce qu’elle appelle la stratégie 80/20 :
- 50% à 80% des produits sont reconduits de l’année passée. Ce sont des produits qui ont fait leur preuve, que l’on va simplement faire évoluer en termes de couleurs, de motifs et de détails. Ce sont les best-sellers car ils permettent de faire la plus grosse partie du chiffre d’affaires.
- 20% à 50% des produits sont des nouveautés inspirées des tendances du moment. Ces produits dits images permettent de tester des produits qui pourront par la suite devenir des best-sellers. Même s’ils sont tendances, ils doivent quand même rester dans l’univers de la marque pour plaire aux clients.
Cette part de produits image est plus ou moins grande selon le niveau de gamme de la marque. Par exemple dans le luxe, il y a beaucoup de produits images car ils sont présentés lors des défilés de la fashion-week et permettent de faire de la publicité. C’est un peu la vitrine de la marque qui lui permet de garder son statut prestigieux. Ce qui n’empêche pas que finalement quand le client entre dans la boutique, dans la majorité des cas, il va acheter le sac iconique qui n’a pas changé depuis des années.
Par exemple, quand j’étais chez Kenzo nous passions beaucoup de temps à créer des produits images très innovants, mais au final ce qui se vendait le plus c’était le sweat tigre que l’on avait reconduit de l’année passée.
À l’inverse, des marques plus “entrée de gamme” auront moins besoin d’avoir des produits images. Le client viendra acheter les vêtements plus pour le prix attractif, que pour la renommée de la marque.
En conclusion, mieux vaut peu de pièces bien choisies, que beaucoup de pièces mal conçues. La marque Promod, d’après un épisode “The Good Goods”, a d’ailleurs très bien compris cette stratégie, puisqu’elle a réduit de 20% le nombre de références, ce qui lui a permis d’améliorer la qualité de ses produits tout en maintenant ses prix fixes.
Pour conclure, lors de mes expériences professionnelles, j’ai vite compris que le plan de collection est bien plus qu’une simple feuille de route ; c’est le pilier central qui garantit le succès d’une collection de mode.
En veillant à un équilibre entre créativité, rentabilité et respect de l’identité de marque, il permet de concevoir des produits qui résonnent avec les clients tout en atteignant les objectifs commerciaux. En suivant ses étapes clés, vous serez mieux préparé pour lancer une collection de mode réussie, et capable de vous démarquer sur le marché tout en restant fidèle à votre vision créative.
Si malgré tous mes conseils, vous vous retrouvez à chaque collection à courir après le temps en n’ayant aucun plan d’assortiment ni aucun processus. J’ai juste imaginé un audit pour repartir avec toi de 0 et t’apprendre à avoir un processus de création limpide et efficace.
