Ça y ait, tu as décidé de sauter le pas et de créer une marque de mode !
Sauf que tu te sens totalement perdu et tu ne sais ni comment procéder, ni par quoi commencer. Les jours passent et tu t’éparpilles sans vraiment avancer sur ton projet.
Pour éviter de te perdre en cours de route, j’ai justement préparé un article complet pour comprendre les différentes étapes de la création d’une marque et ensuite te donner toutes mes astuces pour t’organiser au mieux.
Alors prêt à enfin retrouver la sérénité, et faire en sorte que ton projet grandisse comme un tournesol qui s’épanouit en plein mois d’août ?
Créer une marque de mode : comment ça se passe ?
Avant de t’expliquer comment t’organiser pour créer ta marque de vêtements, j’aimerais t’expliquer par quelles étapes tu vas passer. Car oui la clé d’une bonne organisation, c’est de savoir où l’on va et surtout comment on y va.
Etape 1 : définition de la stratégie de ta marque de mode
Sans vision claire sur ton projet, tu ne sais pas où tu vas, et tu risques de reporter ton projet de création de marque indéfiniment.
La première grosse partie va donc être de mettre à plat la stratégie. Cela englobe plusieurs pôles pour ta marque comme :
- La mission et les valeurs de ta marque
- Les objectifs (date de sortie, vente…)
- Le positionnement de ta marque sur le marché
- La clientèle cible
- Le budget prévisionnel
- La stratégie de prix.
Même si je sais que tu es très pressé, plus tu prépareras en amont ta stratégie, plus tu auras de chance que ta marque réussisse. La créatrice de Sézane Morgane Sezalory expliquait récemment qu’elle avait mis 3 ans avant de lancer Petit Sézane (=déclinaison de la marque Sézane version enfant).
Elle a attendu le bon moment, pour être sûre qu’elle avait les bons produits et le bon concept : « J’ai attendu des années avant d’oser Petit Sézane. Je voulais voir mes enfants grandir, comprendre comment habiller chaque découverte, et accompagner parfaitement la liberté de leurs mouvements »
Vraiment ne néglige pas cette partie, si tu veux mettre toutes les chances de ton côté.
Etape 2 : création de la collection
Une fois que tu es au clair sur la stratégie de ta marque, il est temps de passer à l’étape que tu attends avec le plus d’impatience : imaginer la 1ère collection de vêtements de ta marque.
Dans un premier temps, il faudra que la styliste crée un plan de collection. Ce plan visuel, souvent réalisé sur ordinateur, est un outil essentiel pour structurer tes idées et t’assurer de la cohérence stylistique et commerciale de la collection.
Avant d’y arriver, il faudra fournir à la styliste un plan d’assortiment. C’est un document qui décrit le cahier des charges de ta collection : type de produit et fonction, prix, clientèle visée, ambiance et style souhaités… En somme, toutes les informations qui permettront à la styliste de comprendre les enjeux et de créer des produits à la fois rentables, commerciaux et stylés.
Une fois le plan de collection validé, la styliste pourra s’attaquer aux fiches techniques qui sont en quelque sorte des cartes d’identité de chaque vêtement avec tout un tas d’informations : matière, type de couture, dessin du modèle, zoom…
Ensuite, il ne te restera plus qu’à trouver une modéliste (ou un fournisseur qui a un bureau d’étude interne avec des modélistes) pour lancer les prototypes et la production avec ton fournisseur.
Etape 3 : préparation du lancement de ta marque de vêtements
La dernière étape qui est parfois minimisée par les créateurs de marque de mode, c’est de préparer le lancement.
Je préfère te prévenir, cette partie risque de te prendre autant de temps que les précédentes si tu veux un résultat de qualité. Tu as beaucoup de choses à mettre en place :
- définition de la stratégie marketing (storytelling, ligne édito, tunnel de vente…)
- création de l’identité graphique
- réalisation du shooting photo et des vidéos pour mettre en valeur ta collection
- création de supports de comm’ sur les réseaux sociaux (attention, tu dois parler de ta marque plusieurs mois avant pour la faire connaitre)
- préparation du dossier de presse pour avoir des publications dans des magazines
- création de ta boutique en ligne et/ou de ta page de crowdfunding.
Créer une marque de mode, ça demande beaucoup d’étapes, et c’est pour cela qu’il faut que tu sois bien organisé. Je vais maintenant te partager tous mes conseils pour que tu sois aussi serein qu’une couturière qui a préparé tout son matériel de couture à l’avance.
Créer sa marque de mode : mes conseils pour s’organiser
Ton outil d’organisation préféré : le rétroplanning
Mon 1er conseil est d’utiliser un outil indispensable : le rétroplanning.
Une des erreurs courantes que je remarque chez les créateurs de marques, c’est qu’ils se laissent submerger par leur to-do list et avancent à vue. On saute d’une tâche à l’autre, de manière désordonnée sans trop savoir où l’on va…
Les mois passent et alors qu’ils pensaient sortir leur collection dans quelques mois, ils se retrouvent à ne toujours pas savoir quand leur marque verra le jour. Ils sont frustrés car les choses n’avancent pas au rythme qu’ils souhaitent…
Sauf qu’en réalité c’est quoi le rythme qu’ils souhaitent ? Si l’on ne fixe pas de deadline finale avec plusieurs points de vérification tout au long du parcours, comment peut-on savoir qu’on avance au bon rythme ou pas ?
Si tu veux que ton rêve se concrétise, il faut que tu aies un plan d’action concret, étape par étape, où tu peux vérifier à chaque étape que tu es toujours dans les temps et dans la bonne direction.
Et pour cela, toutes les grandes marques de mode utilisent un seul outil : le rétroplanning. Le principe du rétroplanning c’est justement de partir de la date de fin (la date où tu veux commercialiser ta collection) et de remonter le temps étape par étape pour voir si cela est réaliste.
J’ai plusieurs clients qui pensaient avoir fixé une sortie de collection réaliste et qui finalement en faisant le rétroplanning se sont rendu compte que c’était mission impossible. Le rétroplanning, c’est la garantie qui te permet de te fixer des objectifs réalistes et de ne pas te décourager au bout de plusieurs mois car tu penses que tu ne vas pas y arriver.
On a souvent tendance à minimiser le temps que peuvent prendre les choses quand il y a des intermédiaires. Et oui ton fournisseur n’a pas qu’un seul client et il lui faudra par exemple plusieurs semaines pour réaliser ton prototype, si tu rajoutes à cela la période de fermeture de l’usine en août et que tu le multiplies avec le nombre de prototypes pour arriver au modèle parfait. Tu vas vite te rendre compte qu’il te faut plusieurs mois pour développer ta collection (et là je ne parle même pas de toutes les autres étapes qu’il faut pour créer sa marque).
Et ça tombe bien, car j’ai un outil gratuit pour t’aider : le template de rétro-planning pour organiser la conception de ta future collection (ça marche aussi pour ceux qui sont déjà lancés mais pas très organisés). Tu as même un exemple complet où je te montre en application comment tu pourrais planifier la sortie de ta future collection.
Ton deuxième outil préféré : le gestionnaire de tâches
Une fois que tu connais précisément le rétroplanning, le 2ème outil que je te conseille pour t’organiser dans la création de ta marque, c’est le gestionnaire de tâches. Tu peux utiliser des logiciels comme Trello, Asana ou Notion pour organiser tes tâches, suivre l’avancée du développement de la collection, collaborer avec les fournisseurs et ton équipe.
Essaye aussi de réfléchir à ton organisation au quotidien : comment peux-tu vérifier que chacun de tes prestataires avance sur les différents sujets de ta marque ? Est-ce que tu pourrais par exemple organiser des réunions hebdomadaires ? Est-ce que tu vas aussi prévoir des bilans pour voir comment toi tu avances ?
Rien ne sert d’avoir un rétroplanning pour créer ta marque de mode, si tu ne vérifies pas régulièrement que tu le respectes.
Déléguer aux bonnes personnes
Mon dernier conseil est le plus important : tu auras beau avoir la meilleure organisation, tu ne pourras pas tout faire tout seul.
Lorsque l’on se lance dans la création d’une marque de mode, la clé du succès réside souvent dans la capacité à savoir déléguer et s’entourer de profils professionnels qui viendront combler tes manques (et oui tu n’es pas surhumain, il y a forcément des choses que tu ne maîtrises pas).
- Une styliste apportera sa vision créative pour concevoir des collections cohérentes et tendance, en harmonie avec l’ADN de la marque.
- Engager une modéliste expérimentée permettra de donner vie à tes idées en créant des patrons précis et en assurant une coupe parfaite.
- Enfin, un graphiste professionnel saura créer une identité visuelle forte et un branding percutant, essentiels pour se démarquer sur un marché concurrentiel.
- Et bien sûr cette liste n’est pas exhaustive tu peux aussi avoir besoin d’un avocat spécialisé dans la mode, d’un webdesigner, d’un marketeux…
En déléguant ces tâches à des pros, tu peux te concentrer sur la stratégie globale et la gestion de ta marque. Ton rôle principal c’est de piloter la marque, pas de faire constamment de l’opérationnel. S’entourer d’une équipe talentueuse n’est pas seulement un choix judicieux, c’est une nécessité pour la pérenniser..
Lancer une marque de mode est un défi de chaque jour (vive les galères de fournisseur et la quête d’une meilleure marge), mais en suivant mes conseils et en s’entourant des bonnes personnes, je te promets que tu seras capable d’affronter chaque étape avec confiance.
Une organisation solide, soutenue par un rétroplanning précis et des outils adaptés, te permettront de garder le cap.
Et surtout, n’oublie pas de déléguer à des professionnels compétents qui connaissent bien le milieu de la mode, car le succès de ta marque dépendra de la qualité de l’équipe que tu auras su bâtir autour de toi.
Et si tu te sens encore un peu perdu, j’ai créé une formation complète pour t’aider à réaliser ton rêve de créer une marque de mode.
