Créer sa marque de vêtements en 3 étapes : étude de cas avec Blaune

Créer sa marque de vêtements, les questions à se poser

Les questions de Nelly, fondatrice de la marque Blaune

Aux prémices du projet, Nelly avait en tête de créer sa marque de vêtements éthiques qui permettrait aux stylistes et créatifs de poster en ligne les croquis des pièces qu’ils imaginent. Les internautes voteraient pour leurs pièces préférées, et Blaune s’occuperait de la production et de la vente des pièces ayant le plus de succès grâce à un système de précommande.

Tout cela s’inscrirait également dans une démarche responsable à travers un sourcing et une production de proximité, une utilisation de matières naturelles et/ou recyclées, ainsi que le respect des droits des travailleurs.

Bien sûr ce projet n’était encore qu’à l’état d’idée, et elle se posait de nombreuses questions :

• Qu’est-ce que je pensais de son projet ?
• Est-ce qu’il me semblait viable ?
• Comment rémunérer les stylistes ? Est-ce qu’il fallait payer uniquement les stylistes aux croquis sélectionnés ?
• Est-ce qu’elle devait imposer un cadre de création aux stylistes ?
• Comment avoir une cohérence de marque alors que plusieurs stylistes vont faire des propositions ?
• Comment faire pour ne pas mettre les stylistes en concurrence entre elles et eux ?
• Comment trouver les matières ? Faut-il les faire développer ou bien commander d’après des stocks existants ?

Mon expertise pour aider Nelly à créer sa marque de vêtements

Après avoir travaillé comme styliste pour plusieurs grandes marques comme Cyrillus et Kenzo, puis pour la marque éthique Bomolet, j’allais pouvoir lui dévoiler les 3 grandes étapes qu’il fallait pour créer sa marque de vêtements !

Étape 1 pour créer sa marque de vêtements : Définir son ADN

La phase d’ébullition

Pour créer sa marque de vêtements, la première étape va être de définir son ADN de marque. L’ADN de marque est tout ce qui permet de déterminer l’identité d’une marque, ce qui la caractérise tels que ses valeurs, son style, sa mission, sa cible…

Pour débuter cette étape, j’aime bien faire ce que j’appelle la “phase d’ébullition”. Le but ? Ne se mettre aucune barrière, se poser tout un tas de questions, collecter des inspirations, des idées écrites, faire des mindmaps. En somme, l’idée est de collecter des inspirations et des données qui pourront nous aider à définir notre ADN de marque.

Tout au long de ce cheminement, on discute énormément avec Nelly, je lui pose beaucoup de questions et je n’hésite pas à lui envoyez des choses dès que ça m’inspire.

Nelly n’étant pas la seule à être perdue, je me suis vite rendu compte qu’il y avait un véritable besoin. J’ai donc créé une formation MODULAB pour les créateurs de marques de mode, avec une méthode pas à pas qui t’aide à te poser les bonnes questions pour créer ton ADN de marque.

La phase de recentrage

Avec Nelly, on a ainsi pu définir différents points clés tels que :

• les valeurs de sa marque,
• la mission de sa marque,
• la vision de sa marque,
• la cible à qui elle allait vendre ses vêtements,
• les typologies de produits qu’elle allait vendre,
• le vestiaire et le style de sa marque,
• le moyen de distribution principal.

Ce document l’a vraiment débloquée et lui a permis d’y voir plus clair pour concrétiser sa vision de Blaune. Elle a pu définir ensuite facilement son identité graphique avec son logo, sa gamme couleur et ses typographies.

Étape 2 pour créer sa marque de vêtements : Imaginer les pièces de sa collection

Pour rappel, l’essence de Blaune est de créer sa marque de vêtements en mettant en avant des stylistes qui vont proposer plusieurs versions d’un même modèle. Les internautes votent ensuite pour leurs pièces préférées et la marque développe le modèle sélectionné grâce à un système de précommande.

Nelly a donc décidé de me faire confiance pour dessiner une des prochaines pièces de la collection : un sweat ! 🤩

Création du moodboard, outil essentiel pour créer sa marque de vêtements

Un moodboard est une planche avec des images, des couleurs, des matières et des formes qui vont permettre de représenter un concept ou une idée de manière visuelle.

Si par exemple je veux faire une collection sur le thème de la mer et des vacances, je peux rassembler des images de paysages de bord de mer, des motifs marins, un tissu qui évoque la forme des vagues, une gamme couleur dans les bleus, des photos des parasols de Deauville…. Plein d’éléments qui vont venir nourrir ma réflexion et les modèles des vêtements de la collection.

1. 1. Faire des recherches et récolter plein d’images

Chercher un maximum d’images sur Pinterest ou dans des magazines, sans trop réfléchir. Tu peux rassembler aussi des bouts de tissu, des boutons, des couleurs. En somme, tout ce qui peut parler de l’univers de ta collection.

1. 1. Trier ses images

Ensuite, c’est le moment de trier. Pour chaque élément, tu vas te demander pourquoi il t’intéresse. Tu vas te rendre compte qu’il y a des images qui se recoupent, d’autres qui n’expriment pas vraiment ce que tu veux dire. On va à l’essentiel ! Pas besoin d’avoir deux images qui disent la même chose, on sélectionne la plus percutante.

1. 1. Affiner sa recherche

Il ne reste plus qu’à mettre en page sur papier ou sur ordinateur. N’hésite pas à compléter si tu as l’impression que des choses manquent. On peut aussi venir retoucher certaines photos pour qu’elles soient parfaitement dans l’ambiance de la planche.

Dessiner les idées de modèles

Une fois qu’on a fait son moodboard, ma phase préférée peut commencer ! 😍 Si tu es curieuse de découvrir comment je travaille je t’invite à voir la vidéo çi-dessus ou j’y montre pas à pas ma méthode de travail en tant que styliste de mode. 

C’est le moment où je vais dessiner les croquis des modèles pour Blaune à la main.

J’ai tendance à avoir de nombreuses idées. Je fonctionne comme ça depuis la création de ma première collection : je ne me mets pas de barrières au début et je dessine toutes les idées qui me passent pas la tête, toujours en ayant mon moodboard sous les yeux.

Je sélectionne ensuite les quelques modèles qui me semblent les plus cohérents et aboutis. Maintenant, il va falloir que je décide de la couleur du modèle et pour cela, il faudra que je sélectionne ce qu’on appelle une couleur pantone.

Pantone est une marque déposée qui répertorie des couleurs pour les professionnels dans des books dédiés à chaque domaine du design. Il existe des books Pantone pour le textile, pour la décoration, pour l’impression…

Par exemple, si je décide de donner le code 17-2617 TCX à mon fournisseur, il saura grâce à ce code quel est le dosage exact dont il a besoin pour teindre mon tissu. Bien sûr, ce n’est pas une science exacte. Le fournisseur va donc m’envoyer plusieurs propositions de tests couleur que je devrais valider, c’est ce qu’on appelle des labdips.

J’ai également réfléchi aux détails signatures qui feront qu’on reconnaitra que c’est un sweat Blaune au premier coup d’œil. Par exemple, j’ai joué avec une gamme de couleur assez fraiche et rétro, et j’ai ajouté en détail un passe-poil pour habiller le volume loose du sweat.

Nelly a ensuite sélectionné deux sweats qui lui ont tapé dans l’œil et les a soumis au vote de sa communauté. C’est le sweat bleu pale avec les passe-poil qui est ressorti vainqueur !

Faire la fiche technique des produits de sa marque de vêtements

Dedans doit y figurer différents éléments importants :

• dessin technique noir et blanc du modèle devant et dos
• nomenclature avec les matières et les fournitures qui composent le vêtement
• fléchage qui explique toutes les finitions et le montage
• zoom(s) et une vue intérieur si besoin
• tableau de mesure (optionnel)

Cette fiche technique est vraiment primordiale car elle permet :

• à la modéliste de comprendre ton produit pour faire le bon patronage,
• à l’atelier de confection de comprendre le produit et de chiffrer son cout de fabrication,
• aux couturiers de comprendre également le produit et de correctement le monter,
• aux acheteurs et développeurs de connaitre touts les éléments à acheter (métrage tissu, fourniture, étiquette…) grâce à la nomenclature.

Création du prototype du vêtement

Il est plutôt pas mal pour un premier essai. 🧐

Mais il reste plusieurs choses à modifier :

• col trop dégagé et qui rebique,
• volume pas assez loose,
• hauteur globale trop courte….

On relance donc un second prototype à partir de nos commentaires, et au troisième coup c’est le bon !

Étape 3 pour créer sa marque de vêtements : la production

Lancer les pré-commandes

Grader le produit avec le modéliste

Il existe aussi des marques de vêtements qui s’adaptent à un type de morphologie en particulier. Par exemple Sœur Paris est connue pour tailler pour les petites personnes.

Au fur et à mesure des collections, tu vas réussir à créer ta propre gradation, je te conseille pour cela de choisir une personne qui possède la morphologie type de ton ou ta cliente, et d’essayer tous les modèles sur elle.

Enfin, commercialiser son produit !

Même si Nelly a choisit la pré-commande comme système de production, elle va fabriquer quelques tailles en plus pour permettre les échanges de taille. Il est donc impossible d’avoir un stock qui correspond parfaitement à la demande.